Hoe dit alles begin het
Die art + mode-duet is in die dertigerjare gevorm. Toe ontmoet die surrealistiese kunstenaar Elsa Schiaparelli met die surrealistiese kunstenaar Salvador Dali. Die kunstenaar het die ontwerper die idee voorgestel van 'n telefoonsak, 'n skoenhoed en 'n baadjie met handvatsels soos 'n laai. Die belangrikste gesamentlike werk van die twee maesters was egter die organza-rok met die beeld van 'n kreef, wat deur die vrou van die voormalige koning van Groot-Brittanje Edward VIII, Wallis Simpson, gedra is vir die fotosessie van die tydskrif Vogue. Byna 80 jaar later is die rok weer uitgegee: dit verskyn in die Schiaparelli-versameling vir die lente-somer 2017-seisoen, saam met ander gemoderniseerde treffers van die Franse ontwerper.
In dieselfde jare het Lola Prusak, 'n werknemer van die Hermès-modehuis, belanggestel in die werke van die Nederlandse abstrakte kunstenaar Piet Mondrian. Sy beroemde gekleurde rooster, wat die basis vorm van die artistieke rigting van neoplastiek, het die sakke en tasse van die Franse handelsmerk versier. In 1965 het 'n ander ontwerper hom tot die kunstenaar se werk gewend - Yves Saint Laurent. Hy het ses rokke aangebied, versier in groot kleurblokke, wat Mondrian se skilderye aangehaal het en volgens die mosaïekbeginsel met onopvallende nate met mekaar saamgevoeg is. Die rokke het wêreldwyd sukses behaal nadat hulle op die voorblad van die Franse Vogue verskyn het: kritici noem die versameling innoverend, en Saint Laurent self was briljant. "As u moeg is om dit te dra, kan u dit te eniger tyd aan die muur hang," het Jane Tamarin, rubriekskrywer van die New York Herald Tribune, geskryf. Daar word geglodat, saam met die gewildheid van die Mondriaan-rokke, die vraag na die kunstenaar se skilderye toegeneem het. Yves Saint Laurent ten koste van die versameling het die gehoor van die naam met dieselfde naam aansienlik uitgebrei en verjong.
Mondriaan-rok te sien by Yves Saint Laurent: Style is Eternal in die Bowes Museum © Ian Forsyth
Later het die verband tussen mode en kuns nog nouer geword: Yves Saint Laurent ontmoet Andy Warhol, wat sy portret geskilder het. In antwoord daarop het die ontwerper sy herfs-winter 1966-versameling aan popkuns gewy. In daaropvolgende jare is daar ook verwysings na die kunstenaar se werk gemaak deur Roy Halston, Jean-Paul Gaultier, Raf Simons en Gianni Versace. Laasgenoemde het byvoorbeeld 'n rok aangebied met kleurvolle verwronge portrette van James Dean en Marilyn Monroe, waarin Naomi Campbell en Linda Evangelista afwisselend verskyn. In die Versace-versameling van 2017 verskyn Warhol se werk weer: reeds op leggings, oorpakke, hemde en stewels.
Naomi Campbell in 'n Versace-rok geïnspireer deur Andy Warhol © Jim Smeal
'Baie kunstenaars is bang vir mode. Omdat hulle dink dat dit hul beeld sal vernietig. Ek is lief vir diegene wat nie bang is nie. Sterling is die perfekte voorbeeld,”het Raf Simons, wat saam met die Andy Warhol Foundation en kunstenaar Sterling Ruby gewerk het, in 'n onderhoud met Vanity Fair gesê. Die Simons en Ruby-samewerking is 'n uitstekende voorbeeld van hoe die mode- en kunswêrelde tot mekaar se gewildheid bygedra het. Hulle werk al meer as 'n dekade saam: Ruby ontwerp die Raf Simons-boetiek in Tokio, maak afdrukke vir Simons se debuutversameling by Dior en ontwerp die Calvin Klein-ruimte in New York (die Belgiese ontwerper was hoof van die handelsmerk van 2016 tot 2018). Daarbenewens het hulle 'n gesamentlike klereversameling onder die Raf Simons / Sterling Ruby-handelsmerk vrygestel, wat later gelei het tot die skepping van die kunstenaar se eie handelsmerk SR Studio. LA. CA. Die vertoning van haar debuutversameling het nie net op enige plek plaasgevind nie, maar ook onmiddellik in Pitti Uomo.
Opkoms van kuns + mode
Byna al die modehuise het na samewerking met kunstenaars begin streef en hul voordele besef. En dit is onder meer die uitruil van die gehoor, die opbou van die assosiatiewe skikking en die versterking van die reputasie van die ontwerper as kurator. In 2017 het Louis Vuitton 'n gesamentlike versameling met Jeff Koons vrygestel, wat ongekend geword het, nie net omdat Koons een van die duurste kunstenaars van ons tyd is nie, maar ook omdat reproduksies van skilderye van Van Gogh, Titian, Rubens toegepas is op sakke, serpe en beursies en Da Vinci. Die samewerking was so suksesvol dat daar ses maande later besluit is om dit te herhaal: toe verskyn die bykomstighede op die werke van Monet, Manet, Turner, Boucher en Gauguin.
Tasse uit die tweede samewerking van Louis Vuitton en Jeff Koons © persdiens
In 2019 is die Louis Vuitton Capucines-sak aan die kunstenaars gegee. Sam Falls, wat abstrakte komposisies maak met blare, takke en blomme as stensils, versier die bykomstigheid met 'n blomdruk, Urs Fischer, die skrywer van 'n lewensgrootte wasbeeld van Daria Zhukova, het vrugtehangertjies by die sak gevoeg en Nicholas Chlobo, wat kunswerke skep uit 'n mengsel van rubber, hout en leer, geborduurde ingewikkelde patrone op die model. Op sy beurt het Jonas Wood die skrywer se tegniek van digitale drukwerk en driedimensionele borduurwerk aangebied, Chabalala Self het 12 soorte leer in een sak gekombineer, en Alex Israel, met wie Louis Vuitton later met 'n kapsuleversameling tekstiele uitgekom het, het nabootsing van haaivinne binne Capucines. Dit was moontlik om slegs werke te koop op 'n prys van 550 duisend roebels. In hierdie verband is die vergelyking van sakke met kunsvoorwerpe nie net 'n vorm van spraak nie.
Louis Vuitton Artycapucines-handsakkeversameling © persdiens
Dior werk saam met kunstenaars oor dieselfde beginsel: in Desember 2019 verskyn die vierde reeks van die Dior Lady Art-projek by die modehuis, waarbinne die ikoniese sak herdink is, onder meer deur Joana Vashconseloush, Van Guangyi, Mikalain Thomas, Athi- Patra Ruga, Rakib Show en Jia Li. Die handelsmerk probeer verteenwoordigers van verskillende lande, generasies en aanwysings na die samewerking lok: Lady Dior-modelle word byvoorbeeld gemaak met lapwerk, lae en collage-tegnieke, met vere, skulpe en krale.
Die sak is die gewildste, maar nog lank nie die enigste resultaat van samewerking tussen ontwerpers en kunstenaars nie. Die kreatiewe direkteur van Dior, Kim Jones, wat elke seisoen saam met die magtiges in die kunswereld werk, wys dat die eindproduk net so hoogs artistieke voorwerpe kan wees (byvoorbeeld 'n hemp met 'n geborduurde portret van Mona Lisa deur Raymond Pettibon, wat spandeer is). 1600 uur handearbeid), so en basiese artikels ('n T-hemp met die simbole van die handelsmerk - 'n by, vertolk deur die kunstenaar Kaws).
1 van 5 Grafieke deur Sean Stussy in die Dior Men Pre-fall-versameling, herfs-winter 2020/21 © persdiens Druk gebaseer op die werk van Daniel Arsham in die Dior Men-versameling, lente-somer 2020 © persdiens deur Raymond Pettibon in die Dior Men-versameling herfs-winter 2019/20 © persdiens Druk geïnspireer deur die werk van Werner Panton in die Dries Van Noten-versameling, lente-somer 2019 © persdiens Druk, wat herinner aan skilderye van Henri Rousseau, in die Valentino-versameling © pers diens
Dries van Noten het PVC-reënjasse en kortmouhemde, waarvan die afdrukke uit die versameling van die Deense argitek Verner Panton geneem is, Pierpaolo Piccioli het hemprokke en geplooide rompe met tekeninge geïnspireer deur die werke van Henri Russo, en Marc Jacobs het truie met die onderskrif "Ek haat kuns" van die Britse illustreerder Magda Archer. Interessant is dat Archer alom bekend geword het na haar samewerking met Jacobs, of eerder, nadat Harry Styles, 'n musikant, akteur en blogger, in hul gesamentlike produk na die Ellen DeGeneres-show gekom het - 'n trui met die waarskuwing "Bly weg van giftige mense" met 30 miljoen intekenare.
In watter samewerking om te belê
In die versamelings van die herfs-winter 2020/21-seisoen, is die ontdekking van name wat voorheen slegs aan 'n nou kring van kunskenners bekend was, voortgegaan. Die kreatiewe direkteur van Acne Studios, Jonny Johansson, het die aandag gevestig op die 18-jarige kunstenaar Robbie Barratt, wat naakte mense trek met behulp van 'n neurale netwerk. Die werke van die Amerikaner, wat herinner aan skilderye van Rubens en Caravaggio, word byvoorbeeld afdrukke op leerjasse vir mans. Op haar beurt het Natasha Ramsay-Levy van Chloé ons terselfdertyd aan twee kunsaktiviste voorgestel: totembeeldhouwerke van Marion Verboom het deel geword van die stelontwerp van die skou, en tekeninge deur Rita Ackermann het plaidbaadjies, hemprokke en boesemsakke aangevul.
1 van 5 Werk deur Amoaco Boafo vir die Dior-versameling lente-somer 2021 © persdiens Werk deur Brian Rochefort by die mansversameling Berluti, lente-somer 2021 © persdiens Werk deur Paul Anglade by die mansversameling JW Anderson, lente-somer 2021 © persdiens Dienswerk deur Robbie Barratt by Acne Studios, Herfs-Winter 2020/21 © Persdienswerk deur Rita Ackermann by Chloé, Herfs-Winter 2020/21 © Persdiens
Die neiging het voortgeduur in die versamelings van die lente-somer 2020/21-seisoen: Kim Jones het die Ghanese kunstenaar Amoako Boafo, wat portrette met sy vingers skilder, ingebring. Die kreatiewe direkteur van Berluti, Chris van Assch, is geïnspireer deur die beeldhouwerk deur Brian Rochefort, wat breek en plak dan vate, en Jonathan Anderson het die Katalaanse Paul Anglade genooi om maskers te maak vir die lookbook en afdrukke vir JW Anderson-cardigans. Dit is nie die eerste keer dat die ontwerper met die kunstenaar werk nie: in 2019 verskyn 'n skildery van Anglada in die winkel van sy handelsmerk, waarin twee naakte mans soen, wat ooreenstem met die maand van LGBT-trots.
Joanathan Anderson gebruik die werke van nie net jong nie, maar ook reeds hoë kunstenaars. Die lente-somer-versameling van die handelsmerk Loewe, waarin hy die kunsdirekteur is, ondersoek byvoorbeeld die lewe en werk van Paul Cadmus, wat ook openlik oor die onderwerp van LGBT-mense gepraat het. Die lospassende trui dra die werk "The Inventor" uit 1946, waarvan Cadmus se vennoot George Tucker, of sy vriend, die fotograaf George Platt Lines, se prototipe was. Die uitbeelding van die skildery van die couture sal eers in 2021 te koop wees, terwyl die JW Anderson T-hemp met David Voinarovich se graffiti "The Burning House" reeds te koop is. Met hulde aan die kunstenaar en vigs-aktivis skenk Jonathan Anderson die verkoop van hierdie artikels aan die Visual AIDS Foundation, wat MIV-positiewe kunswerkers ondersteun.
1 van 13 Reggie Noe se werk op die Louis Vuitton-mansskou, lente-somer 2021 © persdiens Henry Moore se werk by die Alexander McQueen-mansversameling, herfs-winter 2020/21 -winter 2020/21 © persdiens Die werk van Julio Pomar in die Kenzo-vroueversameling, herfs-winter 2020/21 © persdiens Die werk van Martin Ramirez in die Lemaire-versameling, lente-somer 2021 © persdiens Die werk van Paul Cadmus in die mansversameling Loewe. lente-somer 2021 © persdiens Erte se werke in die Lanvin cruise-versameling, lente-somer 2021 © persdiens
Die inkopielys vir die volgende seisoene bevat ook 'n Alexander McQueen-pak met 'n interpretasie van Henry Moore se Three Quarters, 'n Kenzo-rok met Julio Pomar se 'Le Luxe'-abstraksie, 'n Lemaire-romp met kil potloodtekeninge deur Martin Ramirez, en Lanvin-bloese met illustrasies van Erte. Die jongste samewerking moet veral naby Russiese kopers wees: Erte - ook bekend as Roman Tyrtov van Sint Petersburg - het eens met Anna Pavlova en Sergei Diaghilev gewerk.
Hoe Russiese handelsmerke met kunstenaars werk
Nie net in die buiteland word talentvolle kunstenaars met Russiese wortels opgemerk nie. Gedurende die afgelope paar jaar het huishoudelike ontwerpers die werk van tientalle kunsfigure gewild gemaak: die tatoeëermerke van Viktor Zabuga word borduurwerk op Sintezia-stewels, skedels en bene van Konstantin Fedorov se skilderye vorm die basis vir die skildery op Razgulyaev Blagonravov-pantoffels en abstrakte portrette van Maria Skokova, 'n kunstenaar en gelyktydig 'n model van Louis Vuitton, het in 404 Not Found T-shirts gedruk. Die juweliersmerk Avgvst het reeds sy derde versameling met Proteus Temen vrygestel, die St. Friday Socks-sokkiesmerk het die slagspreuke van Valery Chtak verewig en die T-hemde wat in Garage Museum toegewys is, is in samewerking met Olga Chernysheva geskep om uit selfisolasie te kom.
1 van 5 Sintezia-stewels geskep in samewerking met Viktor Zabuga © persdiens Socks St. Friday Socks, geskep in samewerking met Valery Chtak © persdiens Razgulyaev Blagonravova pantoffels, geskep in samewerking met Konstantin Fedorov © persdiens Avgvst oorbel, geskep in samewerking met Proteus Temen © persdiens T-shirt 404 Not Found, geskep in samewerking met Maria Skokova © persdiens
Om ontwerptekeninge op u bors te dra, wat nie net 'n onderwerp kan word vir trots nie, maar ook vir gesprekke, lyk baie interessanter as om klere met handelsmerke of sonder afdrukke te koop. Daarbenewens, volgens voorspellings van kenners, sal die vervaardiging van handwerk en handearbeid na afloop van die koronavirus-pandemie meer waardeer word, op hul beurt sal produkte wat op een of ander manier met kuns verband hou, aansienlik styg. Dit beteken dat dit die moeite werd is om vandag daarin te belê.
